10月14日、15日，由中国音乐学院出品，中国音乐学院艺术实践中心制作的大型多媒体合唱剧《聂耳的歌》在北京中央歌剧院剧场上演。本剧以聂耳短暂而波澜壮阔的一生为线索，以戏剧与音乐作品相结合的舞台手段为结构，是一部为凸显合唱艺术而创作的新型舞台剧；舞台从听觉、视觉等多维度建构特定的音乐历史情境，让观众沉浸式感受聂耳的非凡经历。同时，本剧作为“‘京’彩文化 青春绽放”文艺行“戏聚高校 佳作有约”展演项目，推进“大戏看北京”与高校融合互动。

中国音乐学院院长李心草强调，国音人要承担起记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，脚踏实地、一凿一斧地“刻画”出音乐精品，传承红色基因、赓续红色血脉。本剧以精品力作致敬人民音乐家聂耳，传承聂耳的音乐精神与红色音乐文化，体现着中国音乐学院的艺术初心与时代担当。

本剧在立项之初便承载着中国音乐学院对传承与创新的深刻思考，由李心草担任总策划、艺术总监与指挥，国家一级编剧赵大鸣担任编剧，中国音乐学院作曲系教授、艺术实践中心副主任胡廷江担任音乐总监、作曲与编曲，中国交响乐团作曲黄凯然担任作曲、编曲，中央歌剧院国家一级导演沈亮担任导演，中国音乐学院指挥系主任金野担任指挥，中央戏剧学院舞美系副教授张武担任舞美设计，中国国家话剧院一级灯光设计邢辛担任灯光设计，中国国家话剧院二级舞美设计胡天骥担任多媒体设计，原总政歌舞团服装设计宋立担任服装设计，中国歌剧舞剧院化装造型设计孙艾娜担任化装造型设计。他们怀揣着对聂耳音乐的敬仰、对红色音乐文化的深切理解，开始了紧张的策划与创作工作。在随后的排练阶段，以中国音乐学院声乐歌剧系教授黄训国为代表的国音优秀师生深入研读剧本，精心揣摩角色，力求在舞台上完成呈现。中国交响乐团合唱团的加入，为本次演出增添了更为专业的音乐品质。李心草与金野携手执棒中国音乐学院交响乐团，将聂耳的音乐作品以全新的方式呈现给观众，用音乐讲述关于音乐的故事。

全新编创再唱经典

《聂耳的歌》深入挖掘合唱剧这一舞台形式，结构精巧、守正创新，将戏剧化的音乐与音乐化的戏剧融合，以丰富的音乐形式集中展现了聂耳不朽的音乐成就与合唱艺术的魅力。全剧以聂耳生平首个作品《口琴曲》的旋律贯穿，经由作曲家胡廷江、黄凯然采用交响化的作曲手法全新创编，使之既不脱离聂耳原作，又焕然一新。同时，本剧结合作品的历史背景，将音乐与剧本情节和叙事充分交融，在音乐编配中细腻地对应了真实历史故事，写意与写实并重，创新与经典共舞。

在“聂耳的音乐时空隧道”之中，中国音乐学院声乐歌剧系教授黄训国与来自声乐歌剧系的优秀师生们用音乐叙事，在光波流转中带领观众走进聂耳短暂一生的音乐创作和辉煌故事，聂耳的音乐创作在戏剧性的呈现之中焕发新生，也唤醒了国人的音乐记忆。演绎的曲目中，既有《卖报歌》《毕业歌》《金蛇狂舞》等脍炙人口的经典旋律，更有慷慨激昂的《义勇军进行曲》，抒发了浓郁的爱国情怀与民族气韵，其雄壮的旋律和坚定的节奏，不仅展现了中华民族不屈不挠、勇于斗争的精神风貌，更激发了每一位在场者内心深处的民族自豪感与归属感。台上，演员们深情高歌；台下，全场观众被这份情感所感染，不由自主地加入合唱。

舞台彰显现代审美

本剧舞美设计是一次现代审美意识与深厚历史底蕴的完美交融，展现出深邃的视觉冲击力。主舞台背景以多层次的模块设计形成了一种向心而聚的强烈视觉吸引，使得舞台空间与历史空间深度契合，让观众更能切身感受到聂耳的热情、挣扎、希望与执着。本次设计将时间、空间与人物关系融入其中，以烘托音乐家聂耳崇高的英雄形象，光影相生，环环交错，引领观众进入了一个既真实又梦幻的艺术时空。

本剧服装设计与人物造型设计匠心独运，提炼了上世纪二、三十年代的历史痕迹，同时将现代设计理念融入复古时尚元素，成功地展现了聂耳为代表的时代青年们的昂扬风貌与坚定追求。

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中国音乐学院原创合唱剧《聂耳的歌》在京上演 (ccmapp.cn)